摄影是倏忽生命的存货清单，摄影与死亡之间的联系，见诸巴尔扎克、本雅明、罗兰巴特的摄影随笔中提及的“隐约的恐惧”，照片是一道对象的物质残余，每次摄影（特别是肖像）犹如经历平静的死亡.
片中巨幅达盖尔银版摄影法很惊艳，但这个剧情机械而荒谬，完全可以探讨更为绵延（柏格森式）的人类困境.
随着时间的积淀，当初一个追潮流顺带宣传中央政策的简单影片，现在看来是多么珍贵的文化生活的历史影像哦！演员的非职业感反倒更增强了时代纪录感. 趟栊门，水上批发市场，音乐茶座，水上小吃摊，以及家里传统与新潮混杂在一起的各种小摆设，那时广州人的开放面貌与意识起码比北京要领先了5年哦. 利用当时改革开放政策的宣传需要，此片在83年全国严打之后仅1年，就能正面理解乃至肯定的表现体制外小青年的开放生活与新一代个体户的市场经济思维，甚至讲起了生意之道. 利用小鱼挡的商业竞争与合并联营来以小见大的呈现了一个微观企业成长史. 另外印象最深的一点就是当时广州人的生活起码在吃方面真让人羡慕！都是新鲜的原生态食品，现在的我们在吃方面真比当初退步多了！电影资料馆的色彩修复相当的棒，比较可惜的是采用了国语配音，少了点粤语的原汁这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象. 他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用. 他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌. 后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对. 不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉. 后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿.
